今年動畫神作，《你的名字(君の名は)》讓「新海誠」加入了大師的行列。
新海誠是什麼人，他之前又做了什麼事，在《你的名字》之前，他又有多少粉絲？
筆者其實是新海誠的忠實粉絲，這一切都要從這個遊戲開始。《はるのあしおと》，由「MINORI」所作的成人遊戲。
當然我是個Hgame大師不用多說，但是被一個開頭動畫打到，然後把MINORI的所有遊戲玩了一輪，還把所有劇本家跟插畫家跟配樂都研究了一遍，也真的只能說筆者的愛有海那麼深。
但是最重要的開端是那時候的開頭動畫。是由一個人所作的，那個人的大名就叫「新海誠」。
新海誠在同人圈內一直有穩定的粉絲，這個理由其實也很單純，他曾經做了一件事，這件事讓他的名字一直留在筆者腦海裡。
「他一個人在2002年做了一部動畫電影《星之聲(ほしのこえ)》」
這件事對業界，對同人圈，對玩家們是一個衝擊。那個時代的動畫還是手工賽璐璐為主，一部動畫是一堆人才能完成的，而他，一個人就這樣默默的做完一個短編電影。這你敢信？這件事讓很多人改觀，一個人也可以完成動畫，PC作業是可行的，於是也有其他人開始進行這種偉大的挑戰，可以說大量的同人動畫有一部份是受到了他的影響。
那時候，新海誠的名字只有留在我腦中，但我並沒有去看《星之聲》，也沒有研究他做了多偉大的事。
然後，我遇到了《はるのあしおと》，我開始追尋能做出這種分鏡跟光影效果的神人，他還有什麼作品？然後我看了《星之聲》，以及《她與她的貓》，然後還有在2004年的《雲之彼端，約定的地方(雲のむこう、約束の場所)》。
《她與她的貓》是一個短篇，有5分鐘、3分鐘的版本，而2016年的時候有再加長做成了四話，1話8分鐘的TV版本，《她與她的貓 -Everything Flows-》。
而《星之聲》這個作品更是有趣，雖然是一個不到30分鐘的動畫電影，但是從頭到尾只有他一個人就完成了，而最後這部動畫要販賣的時候，新海誠自已為男主角「寺尾昇」配音，請了篠原美香為女主角「長峰美加子」配音，再找了自已的好友「天門」幫他配樂，最初的版本就是這樣子而已。
這部作品可以說是新海誠的開頭，兩個人從相識，遠離對方，留在對方心中，然後因為距離以及時間，留下了開放式的結局。
這也是之後新海誠的王道走向，當然幫他執筆的小說版就會加入了不少情節來完善，這也是新海誠的動畫沒有結局，而小說版卻有一個收尾的笑話。星之聲的小說是「大場惑」所著，但是之後「加納新太」又寫了一版，「加納新太」跟新海誠的因緣也從這邊開始。
然後到了新海誠名聲最響亮的一刻，《雲之彼端，約定的地方》，這部作品是新海誠第一個長篇動畫電影，跟他同一檔的則是一代大師「宮崎駿」手上前十名的《霍爾的移動城堡》，日本第59屆每日電影競賽動畫電影獎是由新海誠的《雲之彼端，約定的地方》拿下。
一個架空的世界觀，夢與現實的交錯，二男一女的友情根據時間跟距離開始改變，華麗的光影變化，加上天門的配音，把整個畫面推向一個新的高度，此時此刻，新海誠的粉絲變成死忠教徒了，但是難懂的分鏡以及大量的意境猜想，導致新海誠的作品不夠大眾。就算看小說版本，依然有大量難以理解的設定，順帶一提，小說是由加納新太執筆，在《你的名字》他是唯一的劇本協力者。
粉絲們瘋狂喜愛，其他人完全看不懂，新海誠的作品進入了分水嶺，然後來到了2007年的《秒速5公分（秒速5センチメートル）》，這部分成三段的動畫，對粉絲們來說，又是一個大作，也拿下了該年度亞洲太平洋電影獎的最佳動畫長篇。
新海誠本人說，他想表達跟之前的作品不同的風格，這次秒速５公分拿掉了幻想跟科幻元素，單純的現實世界，兩個人從小，到成長，到大，從在一起的兩小無猜，到被距離改變只能書信往來，到了最後成人，根據時間的成長，兩個人就算相遇也沒辦法認出對方。
一如往常的新海誠劇本，更勝以往的作畫品質，還有那跟官配一樣的天門，連小說都由新海誠自已親自執筆。
雖然拿下了大獎，但是我們可以看出新海誠在修正作品的方向。在這年，他做了有趣的短篇《猫の集会》。
然後在這年的前後，他分別幫MINORI做了《ef - the first tale.》、《ef - the latter
tale.》這兩部曲的開頭動畫，對粉絲來說，EF的開頭動畫是神作，這個開頭動畫也是流傳以久。
2007年之後，一直到2011年，他推出一部風格很吉卜力的動畫《追逐繁星的孩子（星を追う子ども）》，本作又回到了一點點幻想風格，但是主軸還是時間跟距離的影響，新海誠本人坦言本作是受到了吉卜力的影響，想要做出一部超越不同年齡層的人都會喜歡的作品，本作也是他第一次用了職業聲優。但是看來他本人不是很滿意。
然後在2013年，他做出了《言葉之庭（言の葉の庭）》。
這次，他的配樂不是天門了，用的聲優也是職業聲優了。一個45分鐘的動畫電影，沒有冷場。
每一個相遇，每一個分鏡都有其意義。每一個配樂都下的剛好，每一道光都在引導觀眾的視線。
雨中的涼亭相遇的兩人，有默契的在每個雨中相見，每次短短的交談以及期待下一次的再相遇，這份時間跟這種未知的距離，正是新海誠劇本的強項。
而刻意為之的引導視線更是強化了他「光影的運用」這個特色，是筆者心中新海誠最神的作品。
而新海誠總是留下結尾的開放式結局，這次他本人也在執筆的小說版中好好的收尾了。
新海誠在改變，從內容到引導觀眾的情感，這一連串的累積，讓他在2016年得到了大爆發。
2016年，《你的名字(君の名は)》上映了。
日本動畫史上目前除了宮崎駿之外，第二個破百億日圓票房的動畫電影監督。
這次，他用了更多的人，用了現代動畫的方式組成了製作委員會，雖然分鏡、腳本、還有監督依然是他，但是這次有腳本協力的「加納新太」。
這次新海誠把步調放慢了，不像以前的短篇，本作有1小時47分鐘來敘說，劇情不再如此緊湊，逼著觀眾全神貫注的一口氣看到底，放入了大量流行樂團的歌，讓人有時間思考劇情。
依然華麗的畫面，跟使用光的引導觀眾的視線。之前就採用的職業聲優。
然後把日本特色好好的表達了出來，精美的神社，神樂舞，還有傳統的編織結繩以及口嚼酒等等。
用上了一些幻想跟傳說，把他一貫的劇本，時間的差距，還有鄉下跟都市的距離。然後把之前作品大多數人不滿意的結尾，好好的收了起來。
雖然新海誠本人在受訪的時候說了自已都嚇一跳，能有這樣的成績真的出乎意料等等。但是在筆者眼中，新海誠確實的修正了自已的方向，做出了更符合大眾，應該說各個年齡層的動畫，也就是他在追逐繁星的孩子時說到的理想。
就筆者而言，他早期的作品有太多要細看的分鏡跟意境，而《你的名字》是比較直白的作品，所以才能帶來那麼多人的共嗚。
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